2003黑池世界国标舞讲习会讲评

发布时间:2021-07-15 11:06:36 点击数:


 
[前言] 英国舞蹈总会(BDC)和世界舞蹈与舞蹈运动总会(WDDSC)每两年都在黑池舞蹈节期间漂亮地联手组织世界国标舞讲习大会。每次像这样的讲习会都大受欢迎。有许多期望,想让与会者能够第一手地听见一些方法,这些方法为卓越的倡导者们和教师们用来传授知识,用来逐渐提高学生的水平。别弄错,每一个主讲者都拿出他们最好的东西来教给大家。他们想在每一位听讲者身上都施加影响,让他们有所收获。每次讲座都有全部录像,效果很好。可以直接向以下地址购买:
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新上任的黑池市长出席了讲习会,她对作者说,有些青年舞者的舞蹈真是百看不厌,她多么渴望有他们那样的专长,很想也能跟他们一起跳舞。

第一天讲习会


蒂莫西·豪森和乔安娜·博尔顿 (Timothy Howson & Joanne Bolton,2003年78届黑池锦标赛职业摩登舞亚军)。主讲慢狐步编舞法:
讲座是在访问日本时做好的,但是通过使用英国技巧才让它得以产生,蒂摩西希望展示英国技巧,他做到了。比如说一只鸟要倒转,再倒转,而这次这位男士跳的是女士的舞步,反过来也是如此。蒂摩西发展了由舞蹈的成功创造出来的信心,把它表现得一清二楚。他们展示出两人配合得如同一人,把这种配合解释得简明扼要,卓有成效。 乔的时间选择恰到好处,简单清楚,也证明了她的功力确实不凡。这种完满的动作聪明第包含了对整个二人一组的配合中身体位置变化的绝妙解释。对我来说,这是精华之所在。编舞可能很有价值,但如何去跳出来,这才是极为重要的。
科林·杰姆斯(Colin James)讲如何利用音乐:
科林和其他6个人一起有节奏地拍着大篮球,7个人完全一致。当你听到在投入你的耳朵的音响中有回应的时候,你能够看见拉丁舞舞者在跳舞。然后,使用了多样化手法……他们把它叫做即兴表演。这是一对舞者合着音响跳舞,合着最友好的方式中的节奏信念跳舞。这是令人难以想象的聪明才智。科林再次宣扬他的主张,正如哈利·杰姆斯用他自己的惯用手法一样……我们把它叫做拉丁舞。打击乐器、旋律和人声都通过深刻的知识来加以铨释。科林从观众中诱发回应,使得观众伸着脖子、张大眼睛,竖起耳朵,表现得兴致勃勃。科林开始跳舞的那一天,一位明星诞生了。正是这位明星在变得象光辉灿烂的太阳一样的环境中步步为高升,他的光芒把许多温暖送给那些乐意在它光芒四射时围在周围的人。
迈克尔·温丁克和贝塔(Michael Wentink & Beata, 2003年黑池职业拉丁舞锦标赛第四名)主讲恰恰恰编舞。
在少有的幸运的人们身上,有一种天生的把自己的专长传给他人的能力。迈克尔生来有一种了不起的天赋,那就是对他生产出来的产品(即所编的舞蹈)进行分析:它是怎样在实际上获得的,为什么要去获得它。他无疑地是个善于深思熟虑的年轻舞蹈人。他和贝塔一起,立时对观众产生一种温暖,没有任何炫耀。他真正地道的恰恰恰要素,怎样远离过多的肩并肩动作来提高自己。谁引导做什么动作,什么时候做,怎样做……这就是要讲的一切重要东西……他告诉我们说,旋转(rotation)是一种大大的“恰”的“秘密”,而且,和才华出众的贝塔在一起时也是如此。他展示男士是如何不能引导做一切动作的,而女士是怎样也能起着如此重要的作用。我发现这个青年人具有理解什么是完全不可抗拒的东西的深度。并且,由于如此,他已经得出结论。这是完全合乎逻辑的,而且,也在它的与众不同之中使人精神为之一振。迈科尔把怎样创造显著效果解释得精辟入理。他告诉我们,对你正在做的事情,必须感觉良好……多么真实。这个青年舞人并没有邀请其他人到舞场试跳那些挑选出来的组合,而是利用时间来解释为什么要那样做,怎样去做……荣耀在等着他这位有着不凡表现的主讲人。
彼得“大帝”埃格列顿(Peter Eggleton)讲表现音乐感:
当彼得走向讲座场地的时候,我不是唯一的欣喜地在座位上扭动的人……他是任何时候都是了不起的倡导者之一……他曾经是传奇人物,在他走过的路上,有许多年轻的追随者。彼得问:什么是时间掐得准?什么是音乐感?……他说,人们常说他们玩时间,然而,这是有严格的规定的。音乐感一切从何而来?……上世纪20年代,允许我们非常靠近女士跳舞的时候,,当然,首先,在人们面前带着女士移动脚步并不十分自然。互相在彼此面前跳舞非常有局限性。人们不能一直走互相通过……对角线华尔兹向我们所有的人表明了如何跳互相“通过”……对角线华尔兹是一切(舞蹈动作)的基础。这位伟大人物说,要“会听”音乐……而不是在背景上令人讨厌地奏扰乱你的音乐。使用你的身体不要妨碍女士。不要锁住你的上部。如果你在移动你的脚之前不移动身子,你就会出麻烦。千万不要以为前进就是一切。不是的。没有理由不听音乐。按规定时间跳舞,比如说跳狐步舞,就是说我们乃是乐队的一部分。要有音乐感。我们脚上应该使用一种专门的时间量……达到第一个快并坚持住它。缺少的一环就是狐步中的左肩引导。著名的科里尔最早告彼得:自始至终都要左肩引导,左转时两个肩膀都不要转-我告诉你这,彼得使用维克多·西尔维斯特的音乐,当那些好听的声音传入我耳朵时,音乐让人不寒而栗,特别是看到彼得再次和哈泽尔·纽丝伯丽翩翩起舞的时候,真是令人愉快之至-你真的还要什么呢?-讲习会上才华出众的本领。
多琳·弗里曼(Doreen Freeman)讲女舞伴的需求。
多琳本人很有天才,她需要确认跟她一起跳舞的男士也要很有天才,但她不是要在那里用自己的本领和才智给男士让开那条路。多琳告诉我们:女士需要非常有天才的男士,并不一定要冠军。不过,和天才一起这样做……我看见舞厅里到处都是点头的女士,似乎她们都在深思熟虑要做什么。我们也必须了解女士要做什么,了解得越多越好……再读一遍……这太有道理了,非常有道理……不过,只有很少男士同意这一点。多琳说,想成为了不起的舞者的男士必须承担95%的责任。多琳将把“男士”从事先准备好的胳膊肘向后、头部抬起、身体重心放在后脚上的样子中“解放”出来。你必须保持你的鼻子在脚尖上方,要有宽宽的身躯框架,重心向前。现场有一对日本青年舞者当助教,他们的父母、祖父母也跳舞。我们被邀请观看对这么美丽的姿态产品的分析课,其中,身体重心应该怎么样怎么样……等等。多琳是舞蹈“大师”,是许多人崇敬的“权威”……男士不能让女士选这选那……他把女士放在设定的姿势上,他负责……怎样在狐步中滚动你的后背,产生出音乐感……这位伟大的女士说出来的话真是字字珠玑……我向她致敬,绝大多数人都喜欢她无可争辩的信心,她相信她说的都是正确的……她的节目中没有偏离之处,除非证明它更好,而这正是伟大的象征。最后由一个叫迈克尔的年轻人做舞蹈示范,她说:“迈克尔,过来,我多么渴望轮到男士跳……我想他们想提供更多的东西……好极了……我可以听见她说……按照我的方式去跳,你也可以成为一个“弗里曼(自由人)”……真令人开心,多琳,谢谢你!
斯拉维克·克里克利维和卡琳娜·斯米尔诺芙(Slavik Kryklyvyy, Karina Smirnoff,2003年黑池职业拉丁锦标赛第三名)讲伦巴编舞法。
他们告诉我们,讲座的目的是展示他们怎样对待编舞并使编好的舞蹈不用实际上变动舞步就看起来与众不同……啊……比斯托……由于所有的动作都由重心、时间、精力和空间构成,他们决定向我们展示怎样使用这些主要的构成舞蹈的元素。他们指出,只有音乐才能使他们改变任何舞蹈的编排……你是否已经看出那使他们在如此快速的时间内变得如此出类拔萃的深思熟虑吗?……在他们的表演中,有一种十足的清清楚楚的东西,事实上使他们的表演看起来他就是拉丁舞的弗雷德·阿斯泰尔……几乎无懈可击。你一定要学会看,真正地看……并且在听音乐的时候做和他一样的动作……他们展示了这个美妙的思考过程并且运用了他们讲到的那些重要的舞蹈成份……他们的深切盼望就是启发那些看他们表演、听他们讲课的人……我看他们的的确确做到了。
维姬·巴尔( Vicky Barr)讲女士在跳舞中扮演的是什么角色:
她对脚和手臂的使用有特别爱好和研究,并把使用的水平提到一定的高度,使观看到的人受到启发。首先我们看到了阿兰和唐娜·申格勒以及托尼和阿曼达·多克曼表演狐步舞……然后我们看见阿兰和阿曼达以及托尼和唐娜跳……是否有值得看的什么东西呢?男士必须善于改变方向,并使他的动作适应任何大小的舞厅地面空间,这样一来他就能随机应变地让对他作出相应回应的女士一定能跟得上他,和他密切配合……维姬问:女士跟随男士做些什么呢?……你的身体的重心从一只脚挪到另一只脚……你只需要保持共同的重心就是……维姬告诉每一个人,男士是她的方向,男士走到哪儿,她就跟到那儿她的讲解充满幽默,没有华而不实的东西。她明白她所讲的主题,所以能使人信服她所讲的结论中的逻辑性。女士切不可固定双手(臂)……双臂在移动,在呼吸……她还必须创造自己的力量,她不可期望被人拖着拉着推着,她应该是完全有能力像唐娜、阿曼达那样做得完美,当然,维姬向每个人都做了示范。她必须把下半身的动作和身体重心的运动结合起来,还要加上旋转动作。为了给身体重心从一只脚移到另一只脚选择时机(即安排时间),我们有音乐来告诉我们什么时候这样做……来自最高水平的女士……当然是舞蹈女王之一的维多利亚讲得相当清晰透彻,没有废话,只有清楚明白的信息……
威廉·皮诺和亚历山德拉·布齐亚列莉……华尔兹编舞法:
经典拂步(快速扫动步)基础上的各种变奏……哇……现在只要想一想那情景……在这里我们有一对绝妙的舞伴,也许比起许多把讲座钉在对舞蹈中的一种经典基本要素……拂步的完全和有力的理解上的人来,他们的个子要矮些。威廉说,你能做拂步向前、向后、向右、向左或随意,你会看见这是一个非常柔韧灵活的人物形象。你可以从一个方向进入,从另一个方向离开。他们向我们表演了6拍音乐的拂步,它采取并要求对脚的速度安排加以绝对控制,而且还要好好听音乐。威廉说得很清楚:拂步是一种时髦创新的很有吸引力的舞步,一定要跳得很漂亮。然后威廉和亚历山德拉请与会者和他们一起跳舞……绝大多数人都聪明善悟,但只有一些人去跳了,他们真幸运……维克多·西尔维斯特的音乐再次在全场响起,在此之前它已经响起了几次了……它美妙的声音今天显得非常突出……这音乐一点儿也不显得过时……我听起来非常了不起。然后威廉表演了怎样跳不用手的持抱的拂步,然后,他恢复持抱。他向大家提到本尼·托尔梅耶曾经告诉过他,跳舞时要保持安静的脚步,不可弄出声音来。威廉告诉我们说,不要试图什么事儿都进展,然后他向我们做了华尔兹展示,那照例是美妙之至。
拉丁舞的美国方式……鲁佛斯·达斯汀:
“摇晃自己,让身体放松,把身上‘抖落干净’,按照美国方式做,如果你听伟大的鲁佛斯的话,你就不会确实‘后悔白费’一天……当你留在他的万能的双手之中时,你的舞蹈艺术水平无疑是大大提高了,而他能通过利用身体的节奏感把主题大大地扩展开来,很有气派。从这个讲座我们看得很清楚:鲁佛斯的确花了很多时间研究来自美国的拉丁舞之根,而且,他让我们知道了产生我们今天跳的跳的舞蹈的内容丰富的绝妙的口头历史。他还告诉我们,飒而洒(Salsa)舞的意思就是“热”。他给我们讲了一到美洲便风行的豪瑟舞(Hustle),我们看了一场表演,音乐取自影片《标准舞》(Strictly Ballroom),曲名《爱情满天飞》。这位舞蹈男士传播着一种舞蹈技能之气,这是他多年来通过他无庸置疑的艺术才能,把人体构造通过舞蹈展示出来,大大地美化,从而创造出来的,这要归功于他多年来的演出活动,而我能观看他的表演,实在是幸运之至……重要的是他过去和现在都是艺术上如此之美的舞蹈者,从他身上就可以看出舞蹈做的一切……是人体结构动作和着音乐,得到艺术美化。雪莉·李奇·斯托普福德·巴拉斯带着幽默感和鲁佛斯一起跳舞,向我们展示了她向来擅长跳的一些妙不可言的姿态、动作……其中许多都显示出根基在于豪瑟舞和曼博。我们绝不可忘记美国一向对舞蹈的广泛影响,不仅在拉丁舞方面,而且也在摩登舞方面。鲁佛斯提醒了我们,使我们没有忘记这一事实。美国人善于创新,英国人似乎长于承认组成部分,加以分析,然后把它们技术化……一些对舞者确实是这样做的。
我告诉大家,世界国标舞讲习大会允许与来自世界各国的代表一起举行小规模的讲习研讨,共享舞蹈大餐。

第二天讲习会

快步舞编舞……克里斯多弗·霍金斯和哈泽尔·纽斯伯莉:
对大多数人来说,只需看他们跳舞就足够了。不过,除此而外,还得听他们对所选择的动作组合做全面解释,然后把它们教给那些被说服到提供非常预兆的皇后舞厅来的人。
当我观看他们穿着弗里德舞鞋公司赞助的舞鞋在舞场上引人瞩目地飘然而过的时候,我忽然想,现在他们实际上应该被称为当代的“弗里德和金格尔”,因为他们的舞蹈表演太像这两位当年名扬四海的美国歌舞片明星了。有点让人惊讶的是,如此“外表”复杂的组合能够被哈泽尔和克里斯很快地加以分解,变难为易,并且把它们教给那些跃跃欲试的人们。然后就是克里斯奉献出精闢独到之见:“让你自己随着音乐跳”,“精力有时会变成痛苦”,尤其是如果你跳得太多,所以,不要跳得过度。然后他们展示了用错误的方法跳和用正确的方法跳的不同效果……为了学习得完整,我们一直激动地在观摩着他们的整个比赛的快步舞,我可以确实告诉你这一点,因为我后来有幸和哈泽尔站在一起……她简直就是让人激动,还得说,克里斯也一样。
哈泽尔·弗莱彻……节奏感的重要性:
她是拉丁舞明星之一。她对拉丁舞的影响,简直就是传奇,因为有了她,讲座中没有一句外行话,她讲得充满信心,头头是道。今天,她的讲座包含了令人惊讶的对节奏感的分析。保尔·格林和亚历山德拉的表演漂亮地展示了哈泽尔的想法过程:如何去获得节奏感,然后怎样保持把节奏感使用好。
首先,你的姿态和身体重心一定要正确,然后再加上技巧、时间掌握的分寸、从一只脚到另一只脚的动作操作技巧、各种速度变化、能力和精力、舞伴关系以及各种联系。舞场地面上的精细脚法技巧、设计和个性……的确不多,你不这样认为吗?如果没有理所当然的理由,非常出色的荣誉是很少授给人的。哈泽尔是最确定无疑的出类拔萃之辈,她当之无愧。她在和保尔一起跳一个纽约人的脚色时说:“我太喜欢跳这个脚色了。我还要再跳一次。”她15岁时特别想跟一位令人愉快而满意的年轻舞伴跳舞……现在情况没有变。就像发挥你的情感一样发挥你的节奏感,这对于每个要想跳好一个舞蹈的舞者来说,是最重要的具有决定性的方面之一。……随后,保尔和亚历山德拉跳恰恰恰来对讲座作总结……在总结时我们发现今天是阿兰和哈泽尔的结婚35周年纪念日,阿兰在舞场上轻轻拥抱了她作为庆祝……也许这要比和令人愉快的年轻男士跳舞更好一些?是吗?哈泽尔?跟往常一样,一次令人难以抗拒的讲座。
探戈编舞……马西莫·吉奥吉安尼和阿丽西亚·曼弗里德尼:
就在这对非凡的,搭档一夜之前宣布不再参加比赛时,他们受到极其热烈的欢迎,过了一天之后,他们在原地做讲座。探戈中的显赫地位,是这对非凡的舞伴培育出来的,今天他们利用这一点,同往常一样,仍然处于作为专家的高超技艺的顶峰,来教授探戈舞蹈组合。脚步的快、慢、节奏的多样变化技能、心中积累的强烈感情,这一切都清清楚楚地看得出来是紧密地结合在一起,达到了一个好似雕塑而成的极致。他们的舞跳得动人心魄,随后向那些一心想试一试的现场观众清楚地解释。马西莫和阿丽西亚也从高水平的角度向大家提出忠告。例如:怎样用两种方法制造(产生)精力,制造紧张和减少紧张。对“怎样去做”的解释立刻就被全体观众所接受。让身体重心进入腿部,通过压缩产生强度。展示压缩的时间安排,真是妙极。怎样把著名的拥抱(贴身)位提高为一种站立姿势……观众的反应很出色,兴趣盎然,因为这是“怎样去跳”和“跳什么”……
尤卡·哈帕莱南和希尔芭·苏塔丽……配合默契:
他们又来到这著名的舞场上的时候,我们一看到他们那地地道道的拉丁气派,不由得激动不已………的确是纯粹的出类拔萃。尤卡告诉我们,比赛的紧张程度使得表演失去某些东西,你必须尽力排除这种情况,而具备配合默契这种能力则可以大大帮助你达到你追求的目标。人的身体的感觉一天一个样,但是必须具有一定的原则并且坚持它,这样一来你的身体感觉大部分时间都会更好。你必须经常跳最简单的套路,以便学会两人像一个单元一样配合在一起跳舞,同时你应该使用简单的基本舞步。作为一对舞伴一起学会这些舞步,并且在整个跳舞生涯中继续练这些舞步。这些简单的套路跳得好,就使难度大的舞步跳起来容易一些。把你的女舞伴作为一个人来看重,和她身体相处,你的手和手臂一定要放得令你们这对舞伴感到舒服、有效率。无疑,舞蹈的这种至高境界要求非一日之功的深入钻研学习。而尤卡和希尔芭也毫不例外。他证明了他的知识来自他的刻苦学习,其结果是他现在具有的专长,这绝非偶然得来,而是通过勤奋下功夫所获。例如,他们的完美无缺的伦巴扇位和手中转步(alemana)就是令人难以抗拒。用男士的身体语言邀请女士作回应……全场鸦雀无声足以证明观众的兴趣之强烈……尤卡使我们想起:有一次上课时沃尔特·莱尔德对他说:“尤卡,你觉得希尔芭难看吗?”……“当然不”,他回答……“嗯,那你为什么不看着她?”这位大师答道。尤卡告诉我们说,跳伦巴时,你必须保持脚和地板接触。保持脚对地板的压力,否则你就会失去生机勃勃的连接。他们跳得是多么意趣盎然……多么美妙,然后尤卡感谢沃尔特·莱尔德给予这么大的帮助,为我们,为他跳了一个美丽的伦巴。
保尔·基利克和汉娜·卡图南……牛仔舞(PASODOBLE)编舞:
保尔和汉娜哇……给我们描述了两组套路,但正是保尔和汉娜跳的方式向我们提供了美妙的灵感,对我来说,特别是在这个舞蹈中,从这个舞蹈中我发现他们非常出类拔萃。他走动舞步、做独舞的时候……环视着舞台,似乎只有他才做得到……就像在伦敦高级商业区的邦德街上逛着,浏览橱窗购物……像努列耶夫的影子……传播着一种氛围。我们叫做性格化的特色在这个舞蹈中极端重要。保尔说,只要一点点出场动作……“我认为我会为你做到性格化”。这是关于身体的静态的,我们想努力创造的东西就是性格化越多越好。你可以站着,出现在观众面前,什么也不做,但是身体里面一切都在工作着。不断的舞蹈也要求有静态,要求在舞蹈之中有姿态特色之美,而且你还必须利用你的呼吸获得产生影响的冲击力,越多越好。这位舞蹈大师说:“我对舒适不感兴趣”……“我只想把她带到我要求的开始位上”,斗牛士保尔说。保尔告诉我们,斗牛士是慢慢用力拖着自由的脚在沙子上画出一幅幅图画。然后保尔漂亮地展示了这一点。当他这样做的时候,你几乎可以看到沙子就在地板上。思考、创造、产生……在一条压力线上,把你的髋部往后、往上转动是必要的。斗牛舞的“秘密”就像婚礼上五彩缤纷的纸屑那样抛撒出来,别让它们飘落到地面上不见踪影……买一套这次的录像带吧!保尔给我们带来了一段斗蓬舞(cape dance),套路组合免了罢,因为他喘气了。后来他和汉娜跳的结尾很美,是西班牙吉普赛舞蹈的舞步,这个舞蹈也是对著名的曲子《天哪!是你保尔呀!…》的精彩表演。是那样的与众不同,那样的豪华壮丽。
卢卡和洛兰·巴里奇……讲怎样把舞厅舞跳得看起来轻松容易:
卢卡说:“我想让你们思想开阔起来……可能看来有一些舞蹈套路有时会让人觉得闻所未闻、见所未见。”有两种平衡:静态平衡和动态平衡。还在我接触我的舞伴之前,我必须对我的各种平衡一清二楚。静态平衡包括排列在脚的上方的四个重心区。但如果你试图保持静态,那么,使用动态动作就很难。在舞蹈动作中你要做几百万次平衡,而且会有危险,你必须首先要懂得静态平衡,然后坚持不懈地学习并不断取得进步。如果我给女舞伴一个静态平衡,她也会回报我一个。但是你一接触到女舞伴,你就需要动态平衡(在运动中平衡)。这就是通过动作不断地变换。舞厅舞的本质是什么?是和一位女士一起跳舞,共同投入跳舞之中并从中得到乐趣,男士和女士同乐。任何一个社交舞者都能够通过自然而然轻而易举地带着女舞伴跳舞。我们必须学习这种自然而然的方式,而不仅仅是摆出优美姿态。你必须利用你的胸前部(横隔膜)来使用你的情绪,而脊椎的下半部极为重要。卢卡和洛兰之所以让每个人激动万分,正是由于他们发挥超出常规,常规能够产生传统效果……好倒是好,可是不能像他们那样赢得观众喝彩。他们深懂此理,并且解释了其中奥秘。利用重量 / 重心的力量(weight power)是关键,而不是音乐的力量。你必须会利用脚尖把你的身体推出去、拉回来,使动作轻盈快捷……他再次告诉我们,脚的使用至关重要。卢卡说:“我有一种感觉:我能用我的脚推、拉地板。我已经感觉到地板的确在我脚底下动来动去,由我支配。”这就清楚地证明:没有多年的辛勤苦干和善于思考,是绝对不能出人头地的。卢卡和洛兰再次向我们展示这个方面。看到他们在舞场上行云流水般的舞步,卢卡的长发型飘拂在脑后,洛兰也是同样潇洒,真是让人激动不已……谢谢你们二位啦!
捷舞编舞……马修和妮科莱·卡特勒:
妮科莱和马修一到场,妮科莱就开讲。她主讲捷舞中的一组精彩的舞步。这是一个轻松愉快的舞蹈,但节奏也非常灵巧精致。他们在两组经过选择的舞步中加进了许多自己的东西。然后,妮科莱让我们看到手臂动作怎样为舞步大大增添色彩。接着她把这作为这个舞蹈制作中的一大精彩之处展示出来。妮科莱带到舞场上的方面是静静的效率。这常常是许多知名人士拥有的一种资产。他们跳一段捷舞结束讲座,并向人们表示谢意。和一向一样,这个舞蹈的音乐让每个人感到愉快。
搭档和艺术?……奥立弗·韦泽尔-特霍恩主讲:
奥立弗明白他正在做的事。他一向选择使用亚历山德拉·布齐亚列丽当讲座助手……他知道这位年轻女士似乎能和任何一位男士一起跳舞,不仅仅能让她自己跳得好看,而且也让男士舞姿引人注目……奥立弗总是一点也不怕强烈地发表意见。这正是应当拥有的非常聪明的财富。除非你具备他最富有的那个本领,否则你做讲座看来没有多大用处。他很经常选择压倒一切地发表自己的见解,这就给他造成一种他必定赢得尊敬的气氛,这绝不仅仅是别人给的一份赠礼……当这位男士侃侃而谈自己的见解时,话说得斩钉截铁。他的舞蹈功底和深厚的知识跟他绝妙的英语口才珠联璧合,这使他成了国标舞世界中第一流主讲人之一。奥立弗的评论告诉我们,舞厅舞蹈的一些可爱的特色已经变得黯淡或者被忽视了。他告诉我们,他本人是个怀旧者。当今舞者创造出来的东西是四十年前跳舞的人想都想不到的,因为进步太大了。他要我们及时回过头去想想无法超越的绅士弗雷德·阿斯泰尔(1899 – 1987,美国舞蹈大师),想起他的样子,还有卡莱·格兰特(1909 – 美国影星)……他们是高尚的审美情趣的典型,是护送并“爱护”女士时的优雅风度的典型。现在情况发生了变化……快餐店以各种方式取代了餐厅。社会生活变化影响到我们的舞蹈活动。他告诉我们,著名女士波碧·欧文和拉丁舞女神洛兰都多次教过奥立弗许多东西,教他如何对待女舞伴。然后,奥立弗和亚历山德拉一起示范怎样邀请女士跳舞,并且“允许”她这样做。他也通过幽默的再现展示了许多不受欢迎的表现。他们跳了一支华尔兹,尽管她对他要做的一切毫无思想准备……但是随着他翩翩起舞时却十分优美动人……然后,奥立弗好象受女舞伴催眠术的的影响似的,和她一起跳呀,跳呀,跳呀,讲座却使得我们想:我们真希望他再多讲一些,更多一些,可是他渴望的完全随心所欲的境界也让他内心得到满足。然后,我们颇为惊讶的是他告诉我们,他总是希望和一位传奇人物共舞……她出场了,一位来自过去的舞蹈女神,她使任何有舞蹈的地方的拉丁舞迷激动万分,倾倒不已……除了这位著名的“洛兰”,再没别人……伦巴音乐响彻舞厅……我瞧着她的脚,我……深深地……感觉到又一次在她的脚旁。他的双脚呈弧形,从地面上说舞蹈语言,用压力把时间掌握和控制处理得恰到好处,让人赏心悦目,激动不已……它们是舞蹈生命的实质,它们呼吸,说的是伦巴的语言,而洛兰的语言就她的脚看上去是如此之美……曾经当过她的导师的瓦尔特·莱尔德总是说他自己过去常常爱上女士的脚踝……我也如此。人们喜爱伦巴。奥立弗本人用“他的方式”跳伦巴来让自己尽情享受……最后,著名的洛兰离开舞场时,把舞裙卷边放肆地轻轻一抖,那是地地道道的“她的风格”……奥立弗真是幸运小伙儿。
沃利想要的东西……给沃尔特·莱尔德的献礼……唐尼·伯恩斯主讲:
唐尼在他今天的讲座快开始以前,情绪非常激动,他的感情洋溢在他的面孔上,涌现在他的心里……他的教练和导师已经去世,他留给唐尼的不是任务,而是特殊待遇,即:使我们注意到这位伟大人物自己教唐尼和盖娜(Gaynor)练习并且掌握了的许多舞蹈。当今世界拉丁舞的伟大人物们,包括唐尼,在他们的头脑里十分清楚:曾经有一位比他们更了不起的人物,他的名字叫沃尔特·莱尔徳。他的学生们,包括本人精通老师教给他的基本功的伟大的唐尼。这一天对唐尼来说是非常令人易动感情的一天,对于在场的朱莉·莱尔德也是如此。对于洛兰来说也是这样。她曾是沃利的舞伴,获得多次著名的舞场的胜利。
唐尼·伯恩斯说:“一个天才离开了这个世界,我的心的一大块也随他而去。”沃利是一个力求纯粹的人,他热爱纯真确实,热爱突出人的性格……他常常训诫唐尼……有一次唐尼练切分的古巴爵士舞步,一练就是四个小时,为的是让唐尼学会正确引导……唐尼感到灰心丧气……这时候沃利告诉他说:“我觉得要是你的引导动作再稍稍低一些,情况就会更好……唐尼说:“可是她不听呀!”这时候沃利说:“嗯,是可能不听,但她的屁股会听的。”当唐尼试了以后,你猜怎么样?莱尔德是对的……再来一次……对他来说,当然就一切正常了。唐尼还用了沃利曾经教他听懂和伴舞的一些绝妙的音乐……当然用了丰富多彩的打击乐。唐尼的妻子妮科尔一出场……哇!好快呀!……沃利把技巧和美结合起来,而这正是他十足的天才之所在。他总是告诉唐尼,那是可以传授给别人的。然后,唐尼介绍了世界上保持冠军位置的灿烂辉煌的拉丁舞明星们……唐尼满怀深情地说……只是漏掉了一个……问题儿童,我们看到,那个人就是保尔·基利克。冠军宝座很快就为他夺得……他们都展示了怎样在跳伦巴基本动作时和使用围在脖子上的带子时使臀部线条逐渐变化。漂亮的库卡拉恰(挤压步)做出来的时候没有放松站立的脚后跟,就像它应该的那样。唐尼告诉我们,伦巴舞是砖头,他的拉丁舞之屋就是靠这些砖建立起来的。他把一切都表演给大家看了。就这样,我们大家再次看到:由汗水和灵感产生出来的基本功乃是舞蹈的核心。男士引导女士,这就是大家对唐尼欢呼的全部原因……舞伴互相配合默契的“艺术”。沃利告诉他:“当她需要帮助时,给她帮助,……不需要的时候……别给她…”一旦你学会了怎样引导得恰到好处时……你就可以在任何地方带着任何人跳舞……甚至在停车场上……把这个舞蹈故事讲给大家听……突然出现了蓝天,阳光明媚,和风煦煦,把“火炉”吹进舞厅环境之中……用伦巴舞步走遍全场,在大家面前一闪而过,使得每个人都想知道,为什么她的腿看起来比别的任何人的腿要长一倍……这样的专业水平看起来真是美极了……猜猜看……是的,正是著名的盖娜·费尔韦瑟回到如此的胜利场面……她从香港飞到黑池,为的是和唐尼一起主持这次讲座,令人大为惊喜。这个会堂,这个空间,这对舞伴,无敌的14次职业拉丁舞世界冠军……他们第一次一起跳伦巴,一跳就是5年……这样好的讲习会压轴戏……唐尼让我们所有的人都想沃利……因此,目标是达到了。