用“个性”来打造“舞蹈巨星”!

发布时间:2021-07-15 11:06:36 点击数:

  作者:洛兰·罗丁                  编译:嘉旻

  (作者系《国际标准舞-拉丁舞基本教材》编写者瓦特·奈尔德的舞伴,曾于1962年至1964年获得世界职业拉丁舞冠军)

用“个性”来打造“舞蹈巨星”!(图1)

最近,我在一本瑞典芭蕾舞杂志上读到了一篇由英国芭蕾舞评论家撰写的文章,看后如同醍醐灌顶。文章批评道:“从前关注度在舞者身上,现在却转而投向演出公司和舞蹈编排”“越来越难以辨认每个舞者的个性之处”“舞蹈巨星去哪了?”我不禁要问:舞蹈个性去哪了,各种奇思妙想的个性萌芽去哪了?

首先我并非从评审的角度来发表观点,而是纯粹以一名旁观者及观众的角度来阐明我的看法。显而易见,在舞蹈个性的问题上,我们处于“见木不见林”的阶段,一叶遮目,看不清楚事情的全局和本质。其实,这一切都是由我们所处的生活时代所造成的,日新月异的快节奏生活使得我们没有时间停下来享受身边的一切,而这种速度与节奏也被自然而然地带到了舞蹈中来,但是比赛里的十种舞蹈早有它自己的速度,绝不是由现在的生活节奏所决定的。

不是的,我不是说我们要回到过去;而是,我们必须在舞蹈技术、创意编排及新潮时尚上追求与时同进。但追求到什么程度呢?

特别是在近年的拉丁舞中,关注点全部放在将动作做大、做夸张,过分强调舞蹈技术,一味追求“快点、再快点”,可千万别把这种“喧嚣忙乱、急急忙忙”变成一种时尚。最近还出现了一些常被念叨的话语,比如“不管你想怎么跳,一定要表现得更快、更强”,“上吧,好好比赛”或“要在赛场上被人看见”,这些话在激情的年轻舞者听来,就会变成“上场吧,准备开战”。用此番话语对舞者进行狂轰乱炸,出来的效果和舞蹈真的不怎么好,这样下去的唯一结果就是——培养了一大批优秀的“运动员”。

在过去的几年里,我从未看到过一个可以称之为“有性格”“有个性”的舞者,相反,我倒是看见众多男舞者试图以滑稽搞笑来取悦观众,并以此来展示自己的个性,或女舞者通过过度追求戏剧化效果来展现其“个性”,这些路数成为他们舞蹈套路中的一部分。但是,纯粹地通过动作来博取眼球和注意力的舞者不能称之为“个性舞者”,更算不上“优秀舞者”。“个性”不是粗制滥造、不是如法炮制,它是与生俱来、特立独有的个人品质,是日积月累、点滴汇聚的人物灵魂的体现。各行各业的人物均有个性,比如当地的清洁工、药房的女药剂师、非洲部落的贫困儿童、纽约街头的古怪交警,或是悲悯苦叹的可怜老人,这些人物无论在言谈举止、处事待物方面都有自己的个性方式,都会带入其独有的品质特征。

根据我在业界的长期经历,个性人物的出现并非层出不穷,但毋庸置疑,每十年或间隔几年就会涌现出一些。他们中有些人成为了冠军,而有些未能摘得桂冠,但他们每一个人、每一位舞者都在自己的舞蹈中加入了一些特有的元素,它能吸引你,让你久坐在观众席上,只为见到他们走上舞池的那一刻。我曾有幸见到几位极具特色的个性舞者,他们有的纯洁活泼,有的幽默调皮,有的机灵聪敏,有的优雅至极,他们均是自己风格领域的无冕之王。通过其广博的知识、卓越的技能和良好的舞蹈节奏,他们能找到适宜的时机将个性融入舞蹈的涓涓细流中潺潺流淌,让其在品质精良的舞蹈中闪耀光芒。正是这样的品质,使他们成为人们难以忘怀的经典。

奇怪的是,有时我的确在舞台上看到了一些萌露芽尖的古怪特色,但短期之后,这些独特的个人风格好像就被老师们或选手们自行打入了“冷宫”、“踢出”了舞台,取而代之地则是按照“顶级舞者修炼宝典”打造出的统一风格。我知道,舞者年少时,老师不得不先将他们的小个性搁置一旁,这样才能修炼成为所谓的“顶级舞者”。但是,一旦他们接近这个高度后,我们这些顶级教练应当在合适的时机进行切入,开始对舞者们进行再教育,重新教导他们,真正地开始悉心培养,告诉他们什么才是世界顶级的舞蹈,引导他们走进世界舞蹈的殿堂。这样才能使他们有机会重新梳理自己的舞蹈,从而找到真正的自我,找寻胜利的光辉;要让他们花点时间重新思索,更加深入地审视自己,是否一路走来,将有些东西,如“自我”遗忘了?是否意识到将与身俱来的天赋,如“个性”给压抑了?

用“个性”来打造“舞蹈巨星”!(图2)

最后的问题是,谁才是造成现在这种局面的罪魁祸首,是谁让这么多的选手千篇一律地朝一个方向发展,是谁阻止了个性的体现和特色的萌发?是老师、教练和编舞者吗?是我们将每日的快节奏生活压向了舞者吗?还是舞者本身,是他们创造出了这股“没时间去慢慢享受舞蹈”的风潮吗?这是个先有鸡还是先有蛋的问题。老师们应该问问自己,我教给学生的是否是他们真正需要的东西?舞者们应该问自己,是否要全盘接受老师所教的一切?个性不是老师教出来的,它是一颗撒在肥沃土地的种子,只要给予悉心照料和足够关注,就会繁花似锦、芬芳四溢。

我认为,是我们,是权威界对当今舞者施加了太大的压力,使得他们只有这样才能走上成功之路。如今的机制大多数时候显得太为激烈,选手的目标就是取悦于评委,因为我们的评分能让他们的付出得到回报。我们给他们限定了几个评价标准,他们就只在这几个方面闭门造车,希望能在这几点上登峰造极,然而却从不知道,大多数情况下也不想知道,除此之外是否还可以加入其他的元素,或是他们内心深处是否住着另一个人物,等待着被唤醒、被召唤,渴望着踏上舞台、大放异彩。

当然,这种情况在过去也出现过,编舞套路、舞蹈速度和风尚潮流发生改变后,每个人都竞相模仿和复制,制造出“天下大同、舞蹈大同”的景象,这是发展中所经历的正常过程。为何如今的竞技舞蹈中缺少“个性”,也许是因为我们过于顺应潮流。“随大流”的诱惑力似乎远高于开发个人特色、培养自然天赋及提升表达能力的魅力。诚然,我们有很多相当不错的表演者,但只有极少数人真正理解——何为表演以及如何进行表演。

如今我们不仅要保持每个舞蹈独有的风格特色,因为有时各个舞蹈的风格特色都已开始模糊和流失,也不要失去自己独有的个性。过去的生活节奏可能比现在简单,但不要把生活节奏作为摧毁“舞蹈”与“个性”的借口,用数以万计的雷同来取代古怪新颖的特色风格。在我的长期职业生涯中,看到了很多优秀的个性人物,他们通过努力训练和全情投入,认识到了做自己、成为自己的重要性,从不期望复制、模仿他人的舞蹈或服装。我们都找到了属于自己的、通往个性品质的道路,如果你也在寻找,希望你也能找到属于你的个性!让我们用“个性”来打造“舞蹈巨星”!